Über "Kunst direkt vom Erzeuger" und die "hArt Karlsruhe"
Blog-Archiv
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| Untitle - Die Frage der Künstlerischen Freiheit |
Die Kunst und ihre Wertigkeit, oder was von diesen Begrifflichkeiten noch übrig ist, stellt sich jedes Jahr auf's Neue - im Raum Baden - bei der Art Karlsruhe in den Weg der neuen Generation Kunstschaffender.
Die "Kunst direkt vom Erzeuger" Aktion begann 2016 mit einem im Discount erworbenen 4x8 Meter Pavillon gegenüber der Messehallen der Art Karlsruhe um Eintritts-los akademisch-abgesegnete Kunstwerke aller Art zu schmerzhaft günstigen Preisen anzubieten. Eine Hommage an Gustave Courbet's Pavillon du Réalisme und ebenso ein Experiment zur Analyse des Marktverhaltens dieser Radikalität gegenüber.
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| Pavillon Art Karlsruhe 2016 |
Allerdings unterbrach das Schicksal am zweiten Tag in Form einer Windböe das ganze Unterfangen und schleuderte das Zelt zwei mal in der Luft drehend in eine umzäunte Sickergrube des Messegeländes. Im darauf folgenden Jahr entschloss ich mich zu einer etwas einfacheren Variante, ein Straßenstand mit Schild und Holzkisten. An der selben Stelle harrte ich im Karlsruher Februar-Wetter 2 Tage aus, selbe Qualität, selbe schmerzhafte Preislage und hatte bei aller Originalität und Enthusiasmus der Messe Besucher satte 16 Gäste und 7 Verkaufte Werke - somit bildete sich ein Realismus auf den reagiert werden musste, denn der Bauer der nicht frisst was er nicht kennt, war in diesem Falle nicht der Erzeuger. Woher die Ignoranz? Der Beweis für die Macht des Namens und dessen Unbekanntheitsgrad? und die Belanglosigkeit der Qualität? die Übersättigung des Marktes an seinen Künstlern und Künstlerinnen?
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Kunst direkt vom Erzeuger 2017
>Der Künstler in der Kühle. Eingemummt, an einem Zaun vor dem Parkplatz. Nebenbei, wie belanglos, die wohlgefüllten Wühlkisten. Voll mit seinen Blättern. Lose, gerollt, gerahmt, verwaist. „Kunst direkt vom Erzeuger“, existenzialistisches Gegenmodell zur Art Karlsruhe von Lorenz Bögle, karikiert das Bewusstsein für die Rolle des Künstlers und seines Werks inmitten eines von Egozentrik, Gier und Quantität getriebenen Gesellschaftskonstrukts. Das Import-Export-Kunst Genre erscheint als pointiert filigranes Wechselspiel zwischen den Welten, ein vielschattiertes Übergrenzen vom Herein und Heraus und Hinüber. Ein Verschwimmen von Konturen, Essenzen und Klarheiten. Lorenz Bögle spielt geschickt mit den Bewusstheiten und Selbstverständlichkeiten, die den kleinen Alltag ausmachen, der sonst gerne übersehen, weggeredet oder vergessen wird. Import-Export ist Dialog aus Entzweien und Vereinen. Aber auch das physische Transportieren des Abbilds von den Menschen zu ihnen. Im Wortsinn.<
Klaus Oberrauner, Kulturjournalist, 2018, Wien
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Aus der Kunst direkt vom Erzeuger Initiative entsprang die "hArt Karlsruhe" Initiative
Bei einem Bier in der Poly-Produzentengalerie Karlsruhe ergab sich das hArt Karlsruhe Projekt in Zusammenarbeit mit Frederick Witz.
2018 fand dann die zweite hArt Karlsruhe statt, im Atelier von Freddy Witz (als Kurator) und Maximilian Martinez und der engagierten Hilfe von Stephan Hörnig. Im Hinterhof eines Häuserblocks ohne fließend Wasser und ohne Heizung. Der Gedanke wurde größer und fand bei nun 8 Künstler*innen Anhang. Das Art Karlsruhe Logo wurde Radikal verwendet um die Ernsthaftigkeit hinter der Sache zu verdeutlichen. Die Laufzeit war ebenso Parallel zur Art Karlsruhe.
Eine Underground Boheme die wieder etwas wagte. Unter dem Begriff "Neue Realismus Avantgarde" stellte sich die erste Ausstellung zusammen.
Kritiken am Marktgeschehen, das Thema Steuerpolitik in der Kunst, der Mythos des Seelenhandels und der Umgang mit der Bedürftigkeit der Künstler waren Schwerpunkte.
Zukunftsängste sind die stillen Wegbegleiter der Kunststudierenden.
Zu den Künstler*innen der ersten hArt Karlsruhe gehörten damals; Maximilian Martinez, Stephan Hörnig, Freddy Witz, Yongkuk Ko, Lorenz Bögle, Marvin Pasch, Istihar Kalach und Fabian Hub.
Die hArt Karlsruhe 2019
Zum Februar 2019 fanden sich dieses mal rund 35 Künstler*innen ein unter der Leitung von Olga Richter, Maximilian Martinez, Lorenz Bögle, Stephan Hörnig und Freddy Witz. Ort der Veranstaltung wurde die Villa Kolb in der Gellertstraße 14.
Das Etablissement hatte gewechselt, in die Gefilde der Bourgeoisie.
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| Flyer zweite Auflage |
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| Künstler der dritten hArt |
Den Flyer für die hArt Karlsruhe 2019 der ersten Auflage mussten wir aus Urheberrechtlichen Gründen aus dem Internet entfernen, da dieser noch frecher als der letzte war.
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| INKA-Stadtmagazin, Artikel zur hART KARLSRUHE 2019 mit umstrittenem Flyer |
Es gab Performances, Skulpturen, Malerei, Grafik, Zeichnung, Installationen und Musik. Ein Spielplatz der Künste - ohne beträchtliche Kollateralschäden.
"Die Organisation der hArt Karlsruhe 2019 ist Teil des Konzeptes. Zur Leitung der documenta 15 hat man kürzlich eine indonesische Künstlergemeinschaft berufen. Die Zeit der großen Kuratoren, die nicht selbst Künstler sind, hat einen Kratzer bekommen. Wenn Künstlerinnen und Künstler die Sache der Organisation selbst in die Hand nehmen, läuft die Auswahl von Künstlern und Werken prozessartig, die Absprachen sind offener und das hat zur Folge, dass sich das Ergebnis erst vor Ort ergibt. Eine Gruppe aus Künstlern hat die Organisation der hArt übernommen und die Räume in der Gellertstraße 14 in Karlsruhe möglich gemacht. Die Vernissage mit Performances und Musik sollte Spaß machen. Die Hängung der Werke erfolgte unter Mitwirkung der ausstellenden Künstlerinnen und Künstler. Der Weg war auch hier geprägt von einer offenen Prozesshaftigkeit. Kuratoren und Museumleiter haben in den letzten Jahrzehnten an Macht gewonnen und gleichzeitig eingebüßt, denn die Ankaufetats der Museen sind geschrumpft. Neben den großen Ausstellungen mit dicken Katalogen wird der Einfluss der Sammler und der Auktionshäuser immer wichtiger für den kommerziellen Erfolg von Künstlerkarrieren. Außerdem können immer weniger Künstlerinnen und Künstler vom Verkauf ihrer Werke leben. Kunst sucht daher den Weg hin zum Menschen, sucht den Schutz von Gemeinschaften und lebt stellenweise von einer idealisierten Hoffnung „entdeckt zu werden“. Die hArt könnte sich als Instanz in Karlsruhe als Künstlerbewegung etablieren, vielleicht sogar an anderen Orten weitergeführt werden. Entscheidend könnte es sein, ob ein Angebot von der Art Karlsruhe auf der Messe einen Stand zu bekommen abgelehnt oder angenommen werden würde. Die Pflanze einer demokratischen Ausstellungskultur ist empfindlich. Die Macherinnen und Macher sollten sich weiterhin versuchen zurückzunehmen und sich als Teil eines Ganzen zu verstehen. Der nächste Schritt wird die Dokumentation der hArt sein. Ich würde mir eine konsequent digitale Umsetzung wünschen, die dauerhaft fortentwickelt wird. Museen bemühen sich um die Digitalisierung ihrer Archive mit viel Aufwand und Kosten. Wieso also nicht gleich mit aller Konsequenz auf Dialog und Transparenz setzen mit Homepages, Blogs und den sozialen Medien."
Peer Gessing, Baden-Baden, 2019
Pressetexte:
hART MUC 2019
Die hART MUC fand erstmals in der Galerie U 108, Ungererstrasse 108 in München statt, und war als kritisches Happening zur "ART MUC" in erwägung gezogen, um Urheberrechtliche Anmaßungen und Plagiatskunst einmalmehr aufzudecken. Beispielsweise Balkenholverschnitte sowie die ständigen Basquiat und Warhol imitationen anzuprangern, um den Anspruch der Originalität der autentischen Künste wieder in den Mittelpukt zu rücken. Es gibt Künstler*innen die erkämpfen Aussagen mit viel Kraft und Aufwand, müssen dann aber zusehens mitansehen wie Ihre funktionierenden Aussagen plagiiert werden.
Künstler*innen der hART MUC
Tornike Abuladze, Mashiko Aghapishvili, Gin Bahc, Lorenz Bögle, Holger Bunk, Adam Cmiel, Thomas Christians & Yoko Ono, Desirée Eppele, Erik Esso, Anna Fedorova, Tatjana Gaer, Peer Gessing, Stephan Hörnig, Thaddäus Hüppi, Ji Won Jung, Helene Kadura, Istihar Kalach, Peco Kawashima, Jimmy E. Langer, Maximilian Lanzl, Frank Lassak, Woo Jin Lee, Xiauer Liu, Frank Martin, Maximilian Martinez, Lou JP Mußgnug, Daniel Neumann, Inq Park, Martin Pöll, Vivien Ruxton, Sebastian Späht, Rubica von Streng, Georg Vesper
hART KARLSRUHE 2020
Die hART Karlsruhe 2020 fand wie immer parallel zur Art Karlsruhe, dieses mal in den Kellergewölben des Hotel Kübler in der Bismarckstrasse 39-43 statt.
Pressetext:
PLATTFORM FÜR KUNST-STUDENTEN UND ETABLIERTE KÜNSTLER
Parallel zur art KARLSRUHE findet zum vierten Mal die hART statt.
Eine Plattform für Studenten, ehemalige Studenten und auch etablierte
Künstler. Die Unterstützung durch Künstler wie beispielsweise Holger
Bunk, Axel Heil oder Thaddäus Hüppi (allesamt – teils ehemalige
–Akademiedozenten) zeigt, wie wichtig die Ausstellungsreihe in Zeiten
von „Übermarketingisierung“, Verlust von Originalität, fehlender
Solidarität und möglicherweise Existenzängsten ist.
„Ein Vermittlungsprozesses von Kunst“
Ziel und Grundsatz der hART ist die Verwandlung der Themen rund um den Ursprung
eines Vermittlungsprozesses von Kunst. Ein philosophisch,
anthropologischer und von Dogmen freier Ansatz liegt der gezeigten Kunst
an der hART
zugrunde, das heißt auch, dass beim Vermittlungsprozess nicht auf Humor
verzichtet wird. Die Nähe zu Kunstwerken und Künstlern lädt den
Besucher ein, sich aktiv mit den Ausstellungsstücken zu befassen. Die hART
bietet eine Vielzahl von künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten. So bot
sie in den letzten Jahren ein Potpourri der Genres: Malerei, Zeichnung,
Bildhauerei, Performance, Medienkunst, Installation, Fotografie, Grafik.
Künstler*innen der hART Karlsruhe 2020
Tornike Abuladze, Sebastian Bieniek, Lorenz Bögle, Laura Noëmi Borel,
Holger Bunk, Adam Cmiel, Desirée Eppele, Patrick Hirsch, Stephan Hörnig,
Helena Kadura, Lior Körner, Max Martinez, Jørgen May, Margaryta
Miskevych, Jochen Mühlenbrink, Inkyu Park, Marvin Pasch, Olga Richter,
Simone Rudolph, Vivien Ruxton, Sophia Seidler, Janina Schütz, Jana
Trautmann, Freddy Witz und Franziska Wolff.
Links und Bilder:
hART Karlsruhe 2021
die hART Karlsruhe 2021 konnte wegen Korona nicht stattfinden und begnügte sich, kraft Ihrer Größe als performativ gesehenes Happening einer Internetplattform zu suggerieren.
Die "hART Karlsruhe // abgesagt" in solidarität zur "ART KARSLRUHE // abgesagt"
2022: Wir distanzieren uns von der "ZART KARLSRUHE", der unabgesprochene Versuch diverser Leute sich mit den Federn der hART zu schmücken.
hART MUC 2022
In übersettigten Zeiten, von Corona und Kriegen geplagt, darf Kunst nicht fehlen, denn es gibt schon viel zu wenig. Rabiate ausdrucksstarke Inhalte auch für den großen und den ganz kleinen Geldbeutel oder eben unverkäuflich.
Die Underground Dekorationsmesse alljährlich in der Galerie U 108 in der Ungererstrasse 108 München, lässt nicht nur Luft raus sondern auch frische hinein.
Künstler*innen:
- Lorenz Bögle, Adam Cmiel, Desirée Eppele, Afshin Karimi Fard, Kai Fischer, Tatjana Gaer,
- Peer Gessing, Stephan Hörnig, Kun Su, Xiaoer Liu, Sabine Maria Schirmer, Frank Martin,
- Maximilian Martinez, Eteri Nozadze, Inkyung Park, Maria del Pilar Prinzessin von Bayern,
- Olga Richter, Schommers, Rubica von Streng, Georg Vesper, Heike Zwirner
Blog-Archiv, Lorenz Bögle, 2016 - 2023 - work in progress -
